曾经的互联网文化圈，有着完整清晰的鄙视链。 电视剧 英美剧>日剧>韩剧>港剧>台剧>内地剧>泰剧 电影 欧美文艺内涵煽情片>日韩台小清新片>老港片>商业大片>内地片 音乐 英美摇滚>欧美流行>国内地下先锋音乐>日韩港台流行>内地网络歌曲 动漫 欧美动漫>日漫>

　　曾经的互联网文化圈，有着完整清晰的鄙视链。

　　电视剧

　　英美剧>日剧>韩剧>港剧>台剧>内地剧>泰剧

　　电影

　　欧美文艺内涵煽情片>日韩台小清新片>老港片>商业大片>内地片

　　音乐

　　英美摇滚>欧美流行>国内地下先锋音乐>日韩港台流行>内地网络歌曲

　　动漫

　　欧美动漫>日漫>内地动漫>港台动漫

　　游戏

　　星际>魔兽>Dota>lol>王者荣耀；

　　BBS

　　豆瓣>天涯>猫扑>贴吧

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　　鄙视链就是食物链，互联网的信息平权并没有消除认知差异带来的群体隔阂，相反每个人的不安全感都加剧了，大家不自觉的站队，寻找归属感，表现出来就是“我高雅，你低俗；我主流，你边缘”的互怼。

　　这种大V垄断、文青主导的互联网话语权体系，一直持续到快手的模糊身影出现在公众视野之外的遥远天际。

　　人们甚至还搞不清快手的产品形态，底层群体的情绪化表达就如火山般爆发了，流量推手的作用不在于民间文化的原生复刻，而是让普罗大众为自己的品位发声。

　　这一切的背后是内容分发和推荐机制的革命，在低成本、低门槛、实时互动的传播平台上，KOL和普罗大众泾渭分明的壁垒历史性的被消灭了。这就像十七世纪的欧洲，消灭骑士文化的不是塞万提斯，而是前膛枪的普及，它有效抹平了训练有素的骑士与毫无经验平民之间的差别，就像一位贵族哀叹的：最卑贱的手可以夺走最高贵的生命。

　　原本不同次元中相安无事的群体，第一次有了无法回避的现实交集，互联网鄙视链每个领域的小众优越都受到流量文化的强烈冲击。

　　网易云音乐上，阵营化已经非常明显。

　　流行音乐中周杰伦《晴天》有150多万评论，相比之下，《See You Again》的12万评还要靠速7的人气，阿呆的冠单《Hello》7.8万评，火星哥复古曲风的《Uptown Funk》7.4万，抗韩英雄魔力红的《Sugar》5.4万，霉霉的《I Don’t Wanna Live Forever》4.2万，老鹰多年洗脑的《Hotel California》3万，天王MJ在美偶、英达、中国好声音上不断被翻版的《You Are Not Alone》2.3万。

　　民谣阵营，单是赵雷30万评的《成都》就足以惊世骇俗了，有诺奖加持的鲍勃路迪伦最热单曲也不过1万评。

　　幸好摇滚领域，Beyond、黑豹、唐朝、零点之后人才凋零，渐趋式微了，否则枪花、皇后、邦乔维、林肯公园这些老炮也得低头。

　　最惨的是严肃音乐，入门作品柴科夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲第23号》只有可怜的1500多条评论。

　　别忘了MC天佑都是万评户哦。

　　赵雷爆红是民谣音乐上位的最好佐证

　　传统互联网的品位和审美是一种基于文化威权的单向传播，鄙视链背后是年龄、阅历、视野、知识储备等构成的信息代差，在社交媒体兴盛，传播方式多元化的今天，其对时尚潮流的掌控力正被流量削弱。相反，草根文化所欣赏和擅长的随意化、情绪化、吐槽化表达成为主流，助长了魔性、鬼畜式内容的登堂入室。

　　谁也说不清这究竟是流行文化的正常迭代还是欣赏情趣的逆淘汰。

　　豆瓣的冷门高分文艺片榜单一向是互联网装X指南，如今也受到印度、波兰、智利、土耳其神片的轮番暴击，韩剧之后，原本在鄙视链末端的泰剧神速霸屏，十几年前《安娜与国王》里，周润发七分裤的暹罗国王扮相还被吐槽，如今日漫主战场的B站热播剧前10名已有7个是泰剧，泰粉群体初步形成，新剧《一年生》的应援会已然一票难求。

　　《一年生》今年1月的上海见面会

　　流量本身也是一种威慑，在知乎这样的知识分享平台上，“快手为什么惹人嫌”的论战虽然空前激烈，批评者最多也只是感叹6.74亿农村群体精神世界的荒芜，却再不敢表达任何形式的文化或道德优越，多数人不得不接受快手的官方说法，尊重“追求最美好事物”的年轻人，这在豆瓣们的小清新时代是不可想象的。

　　老派文青那种不愿被别人目光所左右、以平庸为耻的光荣孤立和精神胜利法已被汹涌的流量洪水击得粉碎。

　　小众品位鄙视链的崩塌中，还有颜值的逆袭。

　　东亚审美中“颜即正义”的基因有严肃的文化传承。曹操某次接见匈奴使者，深恐相貌不够威严，就找了个替身，自己在旁持刀侍立，后来有人问匈奴使者：魏王何许人也？使者答道：魏王“雅望非常”，然捉刀者方为真英雄。

　　相比“主要看气质”的匈奴使者，娘化的审美也在那时逐渐萌芽。三国时的何晏，肤色白腻，“貌如妇人”，是公认的帅哥，魏明帝曹睿疑心他是卸妆死，就安排了一个恶搞，盛夏时节招待他吃热汤面，没想到男神吃的大汗淋漓，面色却愈发皎白光洁，魏明帝这才服气。

　　今天网红脸的普及说明人类已经进化到不能容忍第二眼美女的阶段，大眼、高鼻、尖下巴配上万能的45度视角，颜值就这么不加思考的标准化了。

　　令人痛心的反面例子是美队。

　　绰号“桃总”的Chris Evans常以猕猴桃（大胡子）的形象示人，最喜欢的也是《雪国列车》那种满脸沧桑的苦情角色，终日所想就是如何摆脱超级英雄的光环，这倒让人怀疑他是不是真懂互联网时代的粉丝经济学。

　　因为只消到B站逛一下，就知道雪白粉嫩的CE多受欢迎，每有水蜜桃的视频出现，弹幕里就少女心泛滥，甚至10年前的老片《保姆日记》都被刷爆。

　　CE坐客Late Show with David Letterman

　　明明可以靠脸吃饭，为什么非要拼才华？

　　颜控表面上是视频主导互联网内容传播的产物，但实际上就是新晋网红叫板知识大V的一种手段，必展到顶峰，就是弹幕里有人“义正辞严”的质问：罗振宇、高晓松这种肥胖的中年男人是怎么火起来的？

　　然而，快手式杀马特文化和直播网红颜控审美的崛起，更深层次的原因其实是中国流行文化圈层的割裂。

　　大数据时代的互联网，流量不动声色、不带任何感情色彩的展示威力，但这究竟是矫枉必先过正的大浪淘沙，还是庸众审美时代的到来？

　　1、传统互联网信息传递链的断裂。

　　从天涯到豆瓣，从知乎到简书，从微博到微信公号，传统互联网就是各路牛人进行单向信息传递的载体，所谓互动更多是膜拜，但算法主导的流量时代诱发了用户需求的剧变，内容传播的门槛前所未有的降低，以往的受众则被推上前台。

　　这带来两个根本性变化：